Music Diaries Special Summer Edition “Touch, Tone, & Technique: The Piano Master Class Series”1/5/2024 Master Classes provide participants with three personal sessions with all our guest pianists.
Additionally, participants will have the opportunity to perform in a gala concert, where an honorary audience prize will be awarded. A welcoming dinner will also be part of the experience. While lessons are scheduled daily, there will be ample opportunity to unwind, explore the city, or even venture to nearby towns. For your convenience and continuous practice, each apartment is equipped with a piano. Awarded in 2013 by the European Commission, the city of Pistoia has many places of artistic and cultural interest, but also moments of festivity and recreation.Pistoia is also nicely located for easy access to cities such as Montecatini, Florence, Lucca, Pisa and Siena. The historical significance of the city is still visible through the monuments and the buildings of the old town. The strategic position of Pistoia, central waypoint for trades by land, used to grant fame to the city.In a few steps you can visit more than 20 churches and a dozen of museums Every Wednesday and Saturday morning you can enjoy shopping at the town market Καλλιτεχνική Επιχειρηματικότητα: Καλλιτέχνης ή Manager; Είσαι καλλιτέχνης, η απόφοιτος και επιθυμείς να ξεκινήσεις την σταδιοδρομία σου ή να εξελίξεις τη δική σου καλλιτεχνική επιχείρηση ως αυτοαπασχολούμενος και δεν ξέρεις πώς; Αναρωτιέσαι πώς θα πετύχεις και πως θα διοργανώσεις τα project σου σήμερα; Θέλεις να κάνεις μια συνέντευξη η οντισιόν για δουλειά και δεν ξέρεις τι χρειάζεται? Τα τελευταία χρόνια είναι γεγονός ότι ένα μεγάλο ποσοστό των καλλιτεχνών όλων των ειδικοτήτων είναι πλέον αυτοαπασχολούμενοι, με αποτέλεσμα οι επαγγελματίες του χώρου, πέρα από τη δημιουργική/καλλιτεχνική τους δράση και τις αισθητικές τους δεξιότητες, χρειάζονται και τις απαραίτητες γνώσεις της συνολικής οργάνωσης μιας επιχείρησης, και όχι μόνο. “Είμαι καλλιτέχνης, τι δουλειά έχω εγώ με προϋπολογισμούς και χρονοδιαγράμματα;” Εάν είμαι καλός μουσικός δεν είναι αρκετό? Οι περισσότεροι από αυτούς δεν αισθάνονται και πολύ άνετα με την ιδέα της επιχειρηματικότητας καθώς δεν γνωρίζουν τι σημαίνει αυτό για έναν καλλιτέχνη που ονειρεύονται να ασχολούνται μόνο με την τέχνη τους, και συνεπώς χρειάζονται ενθάρρυνση και υποστήριξη για να ξεκινήσουν το ταξίδι τους στον επιχειρηματικό κόσμο. Το πρόγραμμα απευθύνεται κυρίως σε καλλιτέχνες όλων των αντικειμένων, σε απόφοιτους η σπουδαστές μουσικών ιδρυμάτων, πανεπιστημίων, σχολών θεάτρου ή χορού κλπ οι οποίοι θέλουν να εξελίξουν τις γνώσεις τους σε θέματα οργάνωσης προσωπικού portfolio, εκδηλώσεων, αλλά και σε όποιον εργάζεται ή ενδιαφέρεται να εμπλουτίσει και να εξελίξει τις γνώσεις του στον τομέα διοργάνωσης εκδηλώσεων. ABOUT MUSIC DIARIES
International Workshop Festival It is a unique event due to the symbiosis between two types of meetings: the convention type, of an artistic nature, focusing on specific musical instruments, and the traditional type of academic research conference, but focusing on a specific instrumental area. The organization aims to bridge the gap between artistic production and academic research, creating opportunities to combine artists’ and researchers’ knowledge, for mutual benefit. This year we will host the Artistic Research School ON LINE ( ARS) 2nd edition, for first time in Greece. The module was designed for:
The event will be hosted in Panorama ( Municipal Conservatory of Pylaia -Chortiatis) from 5 to 9 of July 2021 Music Diaries this year will host great musicians that will offer first of all concerts and available limited places for masterclasses with the artitsts Also will be master classes and educational programs for the following instruments: Piano, Flute, Clarinet, Composition, Chamber Music and Voice. Guest Artists Erato Alakiozidou-piano & chamber music | GREECE, Jorge Saldago Correia- ARS |PORTUGAL, Gilvano Dalagna - ARS| PORTUGAL Dimitris Leontzakos-Clarinet & chamber music |GREECE, Ellie Zacharopoulou Composition & piano |GREECE, Vassilis Kitsos- Composition |GREECE, Eduardo Frias'- Piano |SPAIN, Diego Steiner-Piano| ARGENTINA,, Ian Pace- Piano | UK, Danuta Augustyn-Violin |POLAND, Justyna Duda-Krein-Violin| POLAND, Carla Robora- Composition| ITALY, Rosita Piritore-Composition | ITALY, Ensemble in Residence - Israeli Chamber Project Tibi Cziger, clarinet Michal Korman, cello Yael Kareth, piano Guy Eshed, flute Matan Dagan, violin Special Guest | Javier Negrin OPEN CALL FOR COMPOSERS – OPEN WORKSHOP FOR MUSICIANS
Ανοιχτή πρόσκληση σε νέους συνθέτες ηλικίας 20 – 32 ετών Το Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας- Χορτιάτη ,το American - Israeli Cultural Foundation (supported by Stavros Niarchos Foundation), και η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία be artive (Διοργανωτές), σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το σύνολο μουσικής δωματίου Israeli Chamber Project απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση (open call) σε νέους μουσικούς δημιουργούς. Το Open Call αφορά πρόσκληση Ελλήνων και Κύπριων συνθετών, οι οποίοι θα καταθέσουν έργα τους διάρκειας 5’ – 10’. Οι συνθέτες θα πρέπει να επιλέξουν ένα σύνολο τριών έως πέντε ερμηνευτών με τα ακόλουθα όργανα: φλάουτο( ή piccolo φλάουτο/ένας ερμηνευτής), κλαρινέτο( η κλαρινέτο μπάσο/ένας ερμηνευτής), βιολί, τσέλο, πιάνο. Η επιτροπή αξιολόγησης θα επιλέξει τέσσερις (4) συνθέτες, που θα έχουν τη δυνατότητα να δουλέψουν μέσω διαδικτυακής πλατφόρμας τα έργα τους με το σύνολο μουσικής δωματίου Israeli Chamber Project παρακολουθώντας και παρεμβαίνοντας στις πρόβες, ενώ παράλληλα το εργαστήριο θα είναι ανοιχτό και για όλους τους συνθέτες και μουσικούς που θέλουν να το παρακολουθήσουν. Περισσότερες πληροφορίες και online αιτήσεις στην ιστοσελίδα του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας-Χορτιάτη. https://www.odio-pilaia-hortiati.com/ Οι συμμετοχές για την ανοιχτή πρόσκληση και το εργαστήριο είναι ΔΩΡΕΑΝ στο πλαίσιο υποστήριξης για τους Νέους Δημιουργούς και Ερμηνευτές. Η πρόσκληση θα ανακοινωθεί από τους Διοργανωτές την Δεύτερα 4 Ιανουαρίου 2021 και οι συνθέτες μπορούν να υποβάλλουν τα έργα τους με την διαδικασία που υποδεικνύεται παραπάνω από την 1η Φεβρουαρίου 2021 έως και την 21η Φεβρουαρίου 2021 στις 23:59 (ελληνική ώρα) Η επιτροπή αξιολόγησης των έργων είναι πενταμελής και συμμετέχουν οι: α) Tibi Cziger (μουσικός του Israeli Chamber Project), β) Talia Amar (συνθέτρια, διδάσκουσα στην Ακαδημία Μουσικής και Χορού της Ιερουσαλήμ), γ) Ερατώ Αλακιοζίδου (πιανίστα, Καλλ. Διευθύντρια του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας – Χορτιάτη), δ) Ιωσήφ Παπαδάτος (Καθηγητής Ιονίου Πανεπιστημίου, Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών), ε) Βασίλης Κίτσος (Συνθέτης – Μουσικολόγος). Η επιτροπή αξιολόγησης θα ανακοινώσει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2021 τα ονόματα των συνθετών, των οποίων τα έργα θα ερμηνευθούν από το ICP. Click here to edABOUT MUSIC DIARIES
International Workshop Festival It is a unique event due to the symbiosis between two types of meetings: the convention type, of an artistic nature, focusing on specific musical instruments, and the traditional type of academic research conference, but focusing on a specific instrumental area. The organization aims to bridge the gap between artistic production and academic research, creating opportunities to combine artists’ and researchers’ knowledge, for mutual benefit. The event will be hosted in Panorama ( Municipal Conservatory) from 8 to 12 of July 2019 Music Diaries this year will host great musicians that will offer masterclasses, lectures,concerts,educational programs for the following instuments: Piano, Flute, Clarinet, Composition, Chamber Music and Contrabase. Guest Artists Erato Alakiozidou-piano & chamber music |GREECE, Nikolos Dimopoulos -Flute & chamber music |GREECE, Dimitris Leontzakos-Clarinet & chamber music |GREECE, Ellie Zacharopoulou Composition & piano |GREECE, Vassilis Kitsos- Composition |GREECE, Dimitris Patras- Violoncello |GREECE, Marilena Liakopoulou- piano & chamber music |GREECE, Irini Gavriilidou- piano & chamber music |GREECE, Alessandro Gazzato- violin & chamber music |ITALY, Sharon Tomaselli- violin |ITALY, Dario Doronzo - flunghorn |ITALY, Pietro Gallo- jazz piano |ITALY Special Guest | Luca Chiantore it. The soul of the accordion.
We turned to the inside of the instrument in naming the first international festival in northern Greece based around the accordion. Thessaloniki has a vibrant cultural life in which the accordion, during the last several years, has played an important role - both in classical and contemporary music and in folk music. We invited musicians from the most different musical environments to present some of the faces of the instrument: the accordion in today’s avant-garde, the accordion in rebetiko through the music of armonika, a lost instrument, and two accordions in realizing imaginative transcriptions of orchestral works of the classical repertoire. These concerts are accompanied by four different workshops/seminars: for adults who play the accordion for children who want to know about it for composers for those who wish to see the accordion from the inside For all who want to see the world of the accordion more closely. Navigate through the page of this website to learn more about the first international accordion festival of Thessaloniki. We look forward to seeing you all there! Σε συνεργασία με τo σύνολο Idée Fixe και την Dr. Elainie Lillios του Πολιτειακού Πανεπιστημίου Bowling Green (Οhio) της Αμερικής διοργανώνουν σειρά εργαστηρίων με άξονα τη μουσική τεχνολογία:
Κύκλος Σεμιναρίων Υποκριτικής & Αυτοεξέλιξης με τον Σωκράτη Αλαφούζο Διάρκεια εργαστηρίου: Νοέμβριος- Μάιος σε 24 συναντήσεις Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης -Αθήνα Για όσους θέλουν να τολμήσουν να κάνουν τα όνειρά τους πραγματικότητα.. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ Idee fixe EnsembleΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ "Νέοι ερμηνευτές της σύγχρονης μουσικής" από το idee fixe ensemble (ensemble in residence του ΜΜΘ) Σάββατο και Κυριακή 12-13 Οκτωβρίου / 19–20 Οκτωβρίου / 2–3 Νοεμβρίου / 16–17 Νοεμβρίου Η μουσική του 20ού αιώνα παραμένει στις μέρες μας ένα ανεξερεύνητο αίνιγμα και μια δυσνόητη έκφραση για πολλούς. Η πληθώρα των τάσεων, τεχνικών και τεχνοτροπιών, των μουσικών ιδιωμάτων και των νέων μουσικών εφευρημάτων, όπως επίσης και ο διαχωρισμός μεταξύ συνθέτη-εκτελεστή-ακροατή, που χαρακτήρισε ένα μεγάλο μέρος της μουσικής του περασμένου αιώνα, μας κληροδότησε έναν μεγάλο αριθμό έργων και αριστουργημάτων, τα οποία όμως έγιναν αποδεκτά κυρίως εντός κύκλων εξειδικευμένων με τη λεγόμενη σύγχρονη μουσική. Ενώ σε προηγούμενους αιώνες οι μουσικοί εκτελούσαν κυρίως έργα της εποχής τους, η σταδιακή διεύρυνση του ρεπερτορίου στο καθιερωμένο ήδη από τον 19ο αιώνα μοντέλο του σολίστ συνέτεινε αφενός μεν στην ανάπτυξη μιας αξιοζήλευτης δεξιοτεχνίας ανά όργανο αφετέρου όμως στην αποξένωση από τη σύγχρονη μουσική και από δεξιότητες όπως αυτή του αυτοσχεδιασμού στην λεγόμενη δυτικοευρωπαϊκή μουσική. Ήδη εκατό χρόνια πριν ο Σένμπεργκ παρατηρούσε τον κίνδυνο που έμελλε να γίνει αληθινός, καθώς τόνιζε πως «η εκπαίδευση του εκτελεστή δεν θα πρέπει να διαφέρει από εκείνη του συνθέτη», διαβλέποντας μία από τις μεγάλες αδυναμίες του πολιτισμού μας κατά τον προηγούμενο αιώνα. Φυσικό επακόλουθο ήταν να δημιουργηθεί σταδιακά μια διαφορά φάσης ως προς την ένταξη των έργων του σύγχρονου ρεπερτορίου στο μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα. Έτσι, ενώ για έργα παλαιότερων εποχών φροντίζουμε να δίνουμε τα κατάλληλα εργαλεία στον μαθητή (γνώση του ιστορικού, μορφολογικού, αρμονικού πλαισίου γραφής του έργου) ώστε να προσεγγίσει το έργο που μελετά, στον 20ό αιώνα εμφανίζεται απότομα ένα κενό ως προς την καλλιέργεια της κατανόησης και της αντίληψης του νεαρού μαθητή για το νέο ρεπερτόριο. Στόχος του εκπαιδευτικού εργαστηρίου που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από το idee fixe ensemble είναι να υπερβεί τη συνήθη πρακτική της απλής εξοικείωσης με το ρεπερτόριο και τις σύγχρονες τεχνικές εκτέλεσης των οργάνων, θεωρώντας πως η γνώση αυτών αποτελεί μόλις την αρχή της αναζήτησης και όχι την επιβεβαίωση μιας εξειδίκευσης στη σύγχρονη μουσική. Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα καθοδηγηθούν στο να διεισδύσουν στον πυρήνα της μουσικής αυτής, να κατανοήσουν τον τρόπο κατασκευής και λειτουργίας της και να καλλιεργήσουν μια βαθιά αντίληψη των έργων που θα κληθούν να μελετήσουν και να ερμηνεύσουν. Με τη λήξη του σεμιναρίου θα κληθούν να συμμετάσχουν σε μια τελική συναυλία-happening. Το Εργαστήριο θα αποτελείται από
Αντουανέττα Αγγελίδη, σκηνοθέτης κινηματογράφου, εικαστικός) |
Categories
All
Calendar
October 2023
AuthorBeArtive |