Music Diaries Special Summer Edition “Touch, Tone, & Technique: The Piano Master Class Series”1/5/2024 Master Classes provide participants with three personal sessions with all our guest pianists.
Additionally, participants will have the opportunity to perform in a gala concert, where an honorary audience prize will be awarded. A welcoming dinner will also be part of the experience. While lessons are scheduled daily, there will be ample opportunity to unwind, explore the city, or even venture to nearby towns. For your convenience and continuous practice, each apartment is equipped with a piano. Awarded in 2013 by the European Commission, the city of Pistoia has many places of artistic and cultural interest, but also moments of festivity and recreation.Pistoia is also nicely located for easy access to cities such as Montecatini, Florence, Lucca, Pisa and Siena. The historical significance of the city is still visible through the monuments and the buildings of the old town. The strategic position of Pistoia, central waypoint for trades by land, used to grant fame to the city.In a few steps you can visit more than 20 churches and a dozen of museums Every Wednesday and Saturday morning you can enjoy shopping at the town market Σχετικά με τη Ελληνική Βιβλιοθήκη ΣαξοφώνουΗ δημιουργία του θεματικού καταλόγου έγινε από τον Θεόφιλο Σωτηριάδη και προέκυψε ως αντικείμενο μακρόχρονης έρευνας, συλλογής και συστηματικής καταγραφής έργων. To μεγαλύτερο μέρος αυτής ολοκληρώθηκε στο πλαίσιο της διδακτορικής του διατριβής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Ο κατάλογος παρουσιάζει με τρόπο συστηματικό όλα εκείνα τα έργα Ελλήνων, Κυπρίων και συνθετών της Διασποράς που είναι καταγεγραμμένα σε μουσικό κείμενο σε οποιαδήποτε μορφή περιλαμβάνεται σαξόφωνο (ορχηστρικά, σόλο, κονσέρτα κ.ά.) και αφορούν κυρίως την έντεχνη μουσική χωρίς χρονικό και τοπικό περιορισμό. Ο κατάλογος δεν περιλαμβάνει έργα που είναι γραμμένα υπό τη μορφή «οδηγών» μελωδικών και αρμονικών κινήσεων ή διέπονται κυρίως από την τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Ένα βασικό χαρακτηριστικό του καταλόγου είναι ο βαθμός δεξιοτεχνικής (όχι ερμηνευτικής) δυσκολίας και κυρίως οι εκπαιδευτικοί στόχοι που εκπορεύονται από το ίδιο έργο, γεγονός που τον καθιστά χρηστικό εργαλείο για τον κάθε παιδαγωγό. Πέρα από τις βασικές πληροφορίες του κάθε έργου υπάρχουν διαθέσιμοι οπτικοακουστικοί σύνδεσμοι, στοιχεία έκδοσης/επικοινωνίας με τους δημιουργούς, σχετική δισκογραφία με αναφορά και στους εκτελεστές και πλήθος στατιστικών αναλύσεων. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι βιντεοσκοπημένες συνεντεύξεις συνθετών, ως αυθεντικές μαρτυρίες της σχέσης και αισθητικής των δημιουργών με το σαξόφωνο. Ο διαδικτυακός κατάλογος υλοποιήθηκε με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού το 2021 προς την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία "Βeartive" και σχεδιάστηκε/επιμελήθηκε από το Γιώργο Ν. Τριανταφυλλάκο (backpacker.gr). Στην απόθεση του σχετικού υλικού συνέβαλε εθελοντικά η Δανάη Μαστορίδου. Καλλιτεχνική Επιχειρηματικότητα: Καλλιτέχνης ή Manager; Είσαι καλλιτέχνης, η απόφοιτος και επιθυμείς να ξεκινήσεις την σταδιοδρομία σου ή να εξελίξεις τη δική σου καλλιτεχνική επιχείρηση ως αυτοαπασχολούμενος και δεν ξέρεις πώς; Αναρωτιέσαι πώς θα πετύχεις και πως θα διοργανώσεις τα project σου σήμερα; Θέλεις να κάνεις μια συνέντευξη η οντισιόν για δουλειά και δεν ξέρεις τι χρειάζεται? Τα τελευταία χρόνια είναι γεγονός ότι ένα μεγάλο ποσοστό των καλλιτεχνών όλων των ειδικοτήτων είναι πλέον αυτοαπασχολούμενοι, με αποτέλεσμα οι επαγγελματίες του χώρου, πέρα από τη δημιουργική/καλλιτεχνική τους δράση και τις αισθητικές τους δεξιότητες, χρειάζονται και τις απαραίτητες γνώσεις της συνολικής οργάνωσης μιας επιχείρησης, και όχι μόνο. “Είμαι καλλιτέχνης, τι δουλειά έχω εγώ με προϋπολογισμούς και χρονοδιαγράμματα;” Εάν είμαι καλός μουσικός δεν είναι αρκετό? Οι περισσότεροι από αυτούς δεν αισθάνονται και πολύ άνετα με την ιδέα της επιχειρηματικότητας καθώς δεν γνωρίζουν τι σημαίνει αυτό για έναν καλλιτέχνη που ονειρεύονται να ασχολούνται μόνο με την τέχνη τους, και συνεπώς χρειάζονται ενθάρρυνση και υποστήριξη για να ξεκινήσουν το ταξίδι τους στον επιχειρηματικό κόσμο. Το πρόγραμμα απευθύνεται κυρίως σε καλλιτέχνες όλων των αντικειμένων, σε απόφοιτους η σπουδαστές μουσικών ιδρυμάτων, πανεπιστημίων, σχολών θεάτρου ή χορού κλπ οι οποίοι θέλουν να εξελίξουν τις γνώσεις τους σε θέματα οργάνωσης προσωπικού portfolio, εκδηλώσεων, αλλά και σε όποιον εργάζεται ή ενδιαφέρεται να εμπλουτίσει και να εξελίξει τις γνώσεις του στον τομέα διοργάνωσης εκδηλώσεων.
By promoting music educational methods among Youth workers, social workers, child care workers, teachers, Music Community will inspire young people to think and evolve through and with music despite the COVID-19 pandemic. focusing on: Supporting young people engage and connect through music The project will happen in the next 2 years, is funded by Erasmus+ programme and developed by 4 associations in different countries: tribul artistic (Romania) Euro-Arab Youth Music Center (Cyprus) Be Artive (Greece) Anassa Productions (France) Stay tuned and find out more about our activities and partners !
IntoMUSIC is an educational project that aims to develop new ways of learning and teaching music in public or normal schools, focusing on: up-scalling music teachers competences, elaborating new teaching methodologies, disseminating these methodologies through peer-learning and multiplier events, reinforce European cooperation in the fiels of music teaching.
The project will happen in the next 2 years, and is funded by Erasmus+ programme and developed by 4 associations in 4 different countries. partners: Trib'art Trib'art aims to develop, support and promote cultural-artistic manifestations by organizing festivals, events, concerts, training stages, exhibitions, conferences in collaboration with musicians all over the world EAYMC (Euro Arab Youth Music Centre) Euro-Arab Youth Music Center is an institutionalized body for further collaboration among youth&music organizations from European and Arab states, especially those working in the Eastern Mediteranean region ANASSA Anassa Productions aims to create artistic and cultural connections of an international level with a special focus on the European dimension; enhancing knowledge exchange, networking and artistic expression ABOUT MUSIC DIARIES
International Workshop Festival It is a unique event due to the symbiosis between two types of meetings: the convention type, of an artistic nature, focusing on specific musical instruments, and the traditional type of academic research conference, but focusing on a specific instrumental area. The organization aims to bridge the gap between artistic production and academic research, creating opportunities to combine artists’ and researchers’ knowledge, for mutual benefit. This year we will host the Artistic Research School ON LINE ( ARS) 2nd edition, for first time in Greece. The module was designed for:
The event will be hosted in Panorama ( Municipal Conservatory of Pylaia -Chortiatis) from 5 to 9 of July 2021 Music Diaries this year will host great musicians that will offer first of all concerts and available limited places for masterclasses with the artitsts Also will be master classes and educational programs for the following instruments: Piano, Flute, Clarinet, Composition, Chamber Music and Voice. Guest Artists Erato Alakiozidou-piano & chamber music | GREECE, Jorge Saldago Correia- ARS |PORTUGAL, Gilvano Dalagna - ARS| PORTUGAL Dimitris Leontzakos-Clarinet & chamber music |GREECE, Ellie Zacharopoulou Composition & piano |GREECE, Vassilis Kitsos- Composition |GREECE, Eduardo Frias'- Piano |SPAIN, Diego Steiner-Piano| ARGENTINA,, Ian Pace- Piano | UK, Danuta Augustyn-Violin |POLAND, Justyna Duda-Krein-Violin| POLAND, Carla Robora- Composition| ITALY, Rosita Piritore-Composition | ITALY, Ensemble in Residence - Israeli Chamber Project Tibi Cziger, clarinet Michal Korman, cello Yael Kareth, piano Guy Eshed, flute Matan Dagan, violin Special Guest | Javier Negrin OPEN CALL FOR COMPOSERS – OPEN WORKSHOP FOR MUSICIANS
Ανοιχτή πρόσκληση σε νέους συνθέτες ηλικίας 20 – 32 ετών Το Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας- Χορτιάτη ,το American - Israeli Cultural Foundation (supported by Stavros Niarchos Foundation), και η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία be artive (Διοργανωτές), σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το σύνολο μουσικής δωματίου Israeli Chamber Project απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση (open call) σε νέους μουσικούς δημιουργούς. Το Open Call αφορά πρόσκληση Ελλήνων και Κύπριων συνθετών, οι οποίοι θα καταθέσουν έργα τους διάρκειας 5’ – 10’. Οι συνθέτες θα πρέπει να επιλέξουν ένα σύνολο τριών έως πέντε ερμηνευτών με τα ακόλουθα όργανα: φλάουτο( ή piccolo φλάουτο/ένας ερμηνευτής), κλαρινέτο( η κλαρινέτο μπάσο/ένας ερμηνευτής), βιολί, τσέλο, πιάνο. Η επιτροπή αξιολόγησης θα επιλέξει τέσσερις (4) συνθέτες, που θα έχουν τη δυνατότητα να δουλέψουν μέσω διαδικτυακής πλατφόρμας τα έργα τους με το σύνολο μουσικής δωματίου Israeli Chamber Project παρακολουθώντας και παρεμβαίνοντας στις πρόβες, ενώ παράλληλα το εργαστήριο θα είναι ανοιχτό και για όλους τους συνθέτες και μουσικούς που θέλουν να το παρακολουθήσουν. Περισσότερες πληροφορίες και online αιτήσεις στην ιστοσελίδα του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας-Χορτιάτη. https://www.odio-pilaia-hortiati.com/ Οι συμμετοχές για την ανοιχτή πρόσκληση και το εργαστήριο είναι ΔΩΡΕΑΝ στο πλαίσιο υποστήριξης για τους Νέους Δημιουργούς και Ερμηνευτές. Η πρόσκληση θα ανακοινωθεί από τους Διοργανωτές την Δεύτερα 4 Ιανουαρίου 2021 και οι συνθέτες μπορούν να υποβάλλουν τα έργα τους με την διαδικασία που υποδεικνύεται παραπάνω από την 1η Φεβρουαρίου 2021 έως και την 21η Φεβρουαρίου 2021 στις 23:59 (ελληνική ώρα) Η επιτροπή αξιολόγησης των έργων είναι πενταμελής και συμμετέχουν οι: α) Tibi Cziger (μουσικός του Israeli Chamber Project), β) Talia Amar (συνθέτρια, διδάσκουσα στην Ακαδημία Μουσικής και Χορού της Ιερουσαλήμ), γ) Ερατώ Αλακιοζίδου (πιανίστα, Καλλ. Διευθύντρια του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας – Χορτιάτη), δ) Ιωσήφ Παπαδάτος (Καθηγητής Ιονίου Πανεπιστημίου, Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών), ε) Βασίλης Κίτσος (Συνθέτης – Μουσικολόγος). Η επιτροπή αξιολόγησης θα ανακοινώσει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2021 τα ονόματα των συνθετών, των οποίων τα έργα θα ερμηνευθούν από το ICP. World premieres -Greek Composers on July 2019 in ItalyThe pianist will perform in Italy the new program MediTerra Nea Scenes. The program includes 9 world premieres of works of Greek Composers. The concert will take place in Museo Archeologico di Teano( Italy).
The programme is based on miniatures, inspired by the Mediterranean area. Most of the works have been presented by the pianist, in first world recordings with the label 'Odradek records'. The pianist emphasizes the work of new composers, who are very promising. Works of Aspasia Nasopoulou, Theodore Antoniou, Giorgos Koumendakis, Giorgos Couroupos, Kostas Siempis, Costas Tsougras, Stathis Gyftakis, Anastassis Philippakopoulos, Vassilis Kitsos, Calliope Tsoupaki, Elli Zacharopoulou, Menelaos Peistikos, Christos Ntovas, Maria Christina Krithara ,Georges Papoutsis and Michail Vekiaris will be performed. Click here to edABOUT MUSIC DIARIES
International Workshop Festival It is a unique event due to the symbiosis between two types of meetings: the convention type, of an artistic nature, focusing on specific musical instruments, and the traditional type of academic research conference, but focusing on a specific instrumental area. The organization aims to bridge the gap between artistic production and academic research, creating opportunities to combine artists’ and researchers’ knowledge, for mutual benefit. The event will be hosted in Panorama ( Municipal Conservatory) from 8 to 12 of July 2019 Music Diaries this year will host great musicians that will offer masterclasses, lectures,concerts,educational programs for the following instuments: Piano, Flute, Clarinet, Composition, Chamber Music and Contrabase. Guest Artists Erato Alakiozidou-piano & chamber music |GREECE, Nikolos Dimopoulos -Flute & chamber music |GREECE, Dimitris Leontzakos-Clarinet & chamber music |GREECE, Ellie Zacharopoulou Composition & piano |GREECE, Vassilis Kitsos- Composition |GREECE, Dimitris Patras- Violoncello |GREECE, Marilena Liakopoulou- piano & chamber music |GREECE, Irini Gavriilidou- piano & chamber music |GREECE, Alessandro Gazzato- violin & chamber music |ITALY, Sharon Tomaselli- violin |ITALY, Dario Doronzo - flunghorn |ITALY, Pietro Gallo- jazz piano |ITALY Special Guest | Luca Chiantore it. The growing unemployment rates have been one of the structural problems in the contemporary European societies. While the macro policies are not sufficient and create implications only in long term, there is an explicit need for rapid solutions to existing challenges by the involvement of different stakeholders. However, the economic crisis which has being experienced in Europe also increase the number of existing societal challenges. As a result, 23 million people are currently unemployed across the EU which is equal to the 10% of the active population. In this regard; providing new skills and jobs has been also taking place within the priorities EU 2020 strategies as a flagship initiative starting by 2010. Similarly, in 2008 EU has started New Skills for New Jobs initiative by the objectives of developing better matching between skills and labour market needs while bridging the gap between the worlds of education and work. Within this picture, based on the real life observations and also the existing researches, the sector of art and music might be accepted as one of the most fragile sectors which is directly open to the any kind of side-affects coming with the crisis. As a result, the graduates of these sectors face with the threat of unemployment or not to be recruited in appropriate fields. For instance, every year European Conservatories and University Music Departments graduate an ever-increasing number of students while the number of employment opportunities within the traditional European music establishment has either stagnated or declined. In the last decade and notwithstanding the the present economic predicament, supply has by far outstripped demand. There has, nevertheless, been a proliferation of new jobs within the larger music industry that require not only a traditional musical knowledge but also skill sets not offered by a traditional music education.
In order to cope with this challenge, art and music students ought to determine their job markets beyond the traditional frontiers such as only music schools, orchestras or public institutions by extending and enriching their skills and competencies. This kind of an approach taking art, music and culture to the focus, is also relevant with the strategies of the EU to provide growth and innovation. For instance, one of the three objectives of the European Agenda for Culture in 2007 was culture and economic growth, and Council conclusions on the contribution of the cultural and creative sector to the Lisbon strategy were adopted. OMEGA project was stemmed from the awareness that in contemporary business sectors, there is an explicit need for the employees from the sector of art and music by the changes in organizational management and social (corporate) responsibility understanding in business life. Todays business enterprises does not only need operational staff but also a permanent staff who can design group-team building activities within the company, to organize social activities, prepare and implement social responsibility projects by using art and music. This need has been increasing as parallel to the awareness of the companies about their social/corporate responsibilities towards their communities. In addition to different sectors, music and art industry needs team members who are capable to design art and music projects and manage them comprehensively by being competent in every phase and components including preparation and budget management in a concrete project cycle management approach.omega.yasar.edu.tr/ The soul of the accordion.
We turned to the inside of the instrument in naming the first international festival in northern Greece based around the accordion. Thessaloniki has a vibrant cultural life in which the accordion, during the last several years, has played an important role - both in classical and contemporary music and in folk music. We invited musicians from the most different musical environments to present some of the faces of the instrument: the accordion in today’s avant-garde, the accordion in rebetiko through the music of armonika, a lost instrument, and two accordions in realizing imaginative transcriptions of orchestral works of the classical repertoire. These concerts are accompanied by four different workshops/seminars: for adults who play the accordion for children who want to know about it for composers for those who wish to see the accordion from the inside For all who want to see the world of the accordion more closely. Navigate through the page of this website to learn more about the first international accordion festival of Thessaloniki. We look forward to seeing you all there! |
Categories
All
Calendar
October 2023
AuthorBeArtive |